以书入画之我见

以书入画之我见

吴世雄

书画学习是一个漫长的锤炼，虽然自己平时动笔不多，但龙友们时不时的线上线下作品展示交流，尤其是一些现场笔会，大家挥笔写字作画，从中受到启发，提高了自己的鉴赏力，更重要的是激发自己动手的欲望。在书画实践中促进了自己的思考。

中国书法博大精深，作为独特的视觉艺术,书法是通过抽象的点线组合产生出千变万化的节奏和韵律之美，黑白与布局之美。从而触动人心，让人分享和感受作者的情感。

从甲骨文到篆书、隶书,到楷书、行书,再到草书、狂草,书法艺术不断地演进,每一次的变革都是书法的基本元素点与线的形态和组合的变化，由此产生不同的书体。书法基本元素组合产生的抽象之美，对不同时期的中国画产生了深远的影响。

艺术要给观众创造不同的心灵感受，或是激情奔涌，或是柔情似水，或是万马奔腾，或是风平浪静，或是高山流水，或是一马平川。

点线也是中国画最基本的构成元素，书法是绘画的符号化和抽象化，以书入画是中国画的秘笈，借鉴书法笔墨技巧，使国画的笔墨气韵更耐人寻味，把书法融进国画，就是将书法“写”进国画中，让中国画的点线结构具有书写之美，将书法之“气”带到画面中，让画面形成气场。从而引人注目， 把书法的笔墨技巧，章法布局，点线对比等等，融进形象的塑造的全过程，中国画不管是写意的或是工笔的，基本的元素也是由抽象的点线组成的，不同的点线組合，可以塑造不同的形态，不同的形态又可以重组成新的形态，这样也可以把一个形态进行分割，变成另一个形态，在塑造形象过程中可以有无数次的分割与重组，从而完成最终的定格的形态。在写意画中尤其重要，通过这样的手法创造的意象会让观众产生具象的联想，其实，观众眼中的具象的每个细节都是由抽象形态所组成的，而每一个单体的形态又都是由最基本的最抽象的一个点一条线组成的。不同的形态组合的过程中会产生不同的节奏，甚至会呈现诗意般的韵律,就是所谓的气韵生动，要达到这些要求，必须借助于最基本的笔墨修炼，这种训练要通过速度、角度压力与节奏从而赋予一点一线都具有生机和活力，这样的笔墨就会让人产生联想，这是我所理解以书入画。这就是用最基本的抽象的点线生化的意象形态，让人可以联想，可以回味，这样的笔墨就会生发情感去感染观众。这就是所谓的笔墨功夫。可以说一代又一代的国画家也都是在通过其作品在探索和实践以书入画的这一理论，远的不说，清代的郑板桥就是一个突出的例子，他的画取法于书法，是从苏轼和黄庭坚的书学风貌中学习来的。郑板桥尤其对黄庭坚的书法爱不释手，常常挂在嘴上的话是：山谷写字如画竹。郑板桥的画中无处不运用着书法的笔法,但是这些从苏黄身上学来的东西他并不是机械的,死板的套用,他对苏黄的东西不仅仅是进行了学习,还在自己思考的基础上进行了加工和融合,再通过其手法表现出来的时候,画面那样栩栩如生。我们可以从郑板桥的许多作品看出书法点线的技巧，这印证了书法的笔法线条可以融入绘画的论点是有据可依的,也印证了书法与绘画的用笔和线条是遵循相同法则的。

近现代的大师吴昌硕齐白石的画作则充分体现中国以书入画的这一特色，让中国画远离了刻板的描摹，从而具有更耐人寻味的写意美。

这是我的实践与思考，纪念知青上山下乡15周年书画展，那张《山高水长》的作品是自己的一种尝试，画面上的山石造型基本以抽象点线的对比和组合而成，线条粗细大小对比，墨色浓淡对比，以及布局疏密的对比，构图留白等等，创作过程中我遵循着“写”的原则，“写”出气势，把精神和情感融入画中，这画幅由四张全开的四尺宣分别装裱再组合而成，这种形式是我第一次的实践。从这一幅的创作中，自己多多少少从中得到收获和感悟。书画学习贵在坚持，虽然我们都不再年轻，但求知和探索的精神不应放弃，这些无关乎虚无的名利，而是有益于我们的生活，身心健康，老有所乐，过得丰富充实。

吴世雄作品