多一些现代的东西更好 ——刘维海彩墨风景画展交流座谈会侧记

刘维海彩墨风景画展特辑（之二）

多一些现代的东西更好

——刘维海彩墨风景画展交流座谈会侧记

李素月

“2022年厦门知青书画展系列之一”的“刘维海彩墨风景画展交流座谈会”于4月11日上午至下午，在才佬饭店举行。

主持人谢春池介绍：“应我之邀，刘维海彩墨风景画展于3月18日布展，第二天全市又遭受疫情来袭，画展仍然开展，时至今日已近一个月，整个展期都在疫情防控的情形下进行。一直在探索实验的维海兄美术创作已数十年，从油画水粉水彩再到彩墨，可谓一脉相承。2019年厦门知青书画摄影大展，他就有彩墨画作品参展，可能很多人没有关注那些作品；本次展览受疫情影响，没有很好组织观众，对不起维海兄的辛劳付出。因为，维海兄与水色兄一样有一个心愿：想听听各种不同的声音，特别是批评。于是，今天召开这个交流座谈会，小规模的，就是聊一聊，谈一谈，探讨探讨。”

刘维海首先发表感言，他说：“本人从年轻时代就画油画，画了大半辈子。十多年前走入厦门知青这个群体，才开始尝试彩墨画，冥冥之中相信总有一天会派上用场。没想到，竟然促使我跨进中国画的范畴。虽然，我有西画的功底，但明白自己离中国画很远。这些年，我尝试着用中国的毛笔、水墨和国画颜料进行创作，眼前展览的是部分画作，其中不乏失败之作。但在整个创作的过程中，也进入了废寝忘食，甚至睡不着觉，那种奇妙的感觉，兴奋不已。我这么想：既然选择了画画这条路，功底一定要扎实，所以始终不敢有半点懈怠，我自觉地摒弃功利心态，只为兴趣爱好而画画，我以为这样才纯粹。作画时，因为心情很轻松，越画越入神，自然产生效果。这种大概就是敬业与专业精神吧！

“回顾这一路走来，年轻时学艺精力充沛，兴趣广泛，涉猎的门类比较多，有点全面开花，尤其是摄影，对画画有帮助。随着年龄的增长，有选择的放弃，几年前已把照相机以及配件统统扔了。现在唯独画画舍不得丢，而且也想清楚了：在有生之年里，尚有气力就画油画，缺少气力就画彩墨画。总之，我一心要把自己想做的事情做好。尽管做好并不容易，但我会坚持！”

维海兄的自我告白感动了每一位聆听者，全场报予真诚而热烈的掌声。

谢春池对正忙着拍照的刘晓辉说：“晓辉，你是科班出身的，福师大艺术系美术专业毕业，谈一谈！”晓辉接过话筒说道：“维海兄的话真说到我心坎里去了，刚才我边听边想是到了该做减法的择决时刻啦！我欣赏维海兄的展览，非常开心。维海兄画画很投入，他的作品带有一些意象的东西。如果一个人静静地看，会别有一番风味，总之，让人感觉挺好，但可以更抽象一些。我感觉我们很幸运，因为遇上了谢春池老师，我们才得以有机会在知青群体里说真话，谈艺术。”

吴世雄接着说：“第一次来看维海兄的画展，被感染，感触很深。在我们这个群体里维海兄的这种精神不可多得！”春池插话：“如此纯粹在美术界也为数不多。”吴世雄认为：“尤其在新冠疫情非常时期，这种执着更难能可贵，很值得好好学习。维海兄的画作有激情，有些东西很耐看，看得出‘就为自己画得高兴’，很是滋润。从我们业内人的角度说，这些东西仅凭交学费是学不到的。如果一定要挑毛病的话，感觉有些作品一般化。整体构图的变化较少，每一幅都顶天立地，塞得满满，还嫌有点粗糙，有重复之感，有的还较为草率一些，有些点缀不甚协调。”

王奇鸣说：“看了画展感慨颇多。维海兄七十多岁了，还大病一场，能办这样一个展览，老当益壮啊！他之前画油画已具有一定水平，当下改变画风很不简单，既有中国土味，又令人耳目一新，其变革可谓翻天覆地，把自己的一生都颠覆了。打破框框很难，敢用中国画的彩墨来体现很有胆识，西洋画变中国画，放开手脚大胆画。维海兄是从五光十色的油画里走出来了。很不容易，基本功相当高，水墨浓淡呈现一定效果。美在每个人心中，只要自己高兴就行，名与利已经不那么重要了，很佩服！”

春池请坐在身边的黄星霞、杨建平说两句，她俩齐声称赞：看维海兄的画作是一种艺术享受，有油画的感觉。

叶柏青的看法颇有个人见地，他说：“直观欣赏，仿佛有点虚幻缥缈，但又很真实。油画立体感很强，要远观。当然还是可以近看的，就是有点看不懂。这大概是外行人来观看画展，图个热闹吧。在我看来，一般年纪大的画家多少都有点沧桑感，但是维海兄的画作仍然保持激情，了不起。”

倪永嘉说：“早在上世纪80年代就在工人文化宫展厅看过刘维海的画作，2000年时曾得到他的画册。维海兄具有艺术家的气质，状态保持得非常好。我的感觉是：自己做事用心高兴固然好，若是同时让别人看了也高兴那不是更好吗？！每个人从事的一门艺术要创新都很艰难，我自己在书法方面就深有体会。不过，维海兄仅凭这种精神就值得我们敬佩与学习。”

吴忍成也提到几十年前维海兄的水粉和油画在市文化宫的展览，那个时候非常羡慕与佩服。忍成说：“后来还听说维海兄为创作专程到闽西体验生活，非常感动。看了维海兄的彩墨作品画展，包括连唐诗都用上了，非常的吃惊。刚才听到维海兄说已在兴趣爱好中做减法，深有同感。其实，我也把打乒乓球放下了。往后，把书法的事做好就行了。”

黄祖希说：“看了维海兄画作，给人创新的感觉，有穿透力，有亮点，有诗意。维海兄的油画早在80年代就已经很轰动，因为缘于是六中校友，我就特地从上杭回厦门来观看他的画展。实际上，维海兄的摄影也是很有心得的。”春池插话：“其构图与色彩的应用在画中可看出来。”

林洪霞说道：“天天看着刘维海老师的画作，我感悟到水墨的神奇。维海老师大胆地运用这种碰撞方式，展示了重叠物象，能否用自己擅长的去表现，启发了我学有方向。但是，我希望维海老师的构图里要是能添加点植物花草等，是不是会更显灵动些？”

张伟明说：“我是个外行人，今天，完全是冲着维海兄的作品人品而来，同时也很高兴与大家见面聚一聚。”

谢国添坦言与维海兄彼此走得比较近，两人有几十年的老交情，自己操起相机是深受维海影响的。他说：“维海兄的摄影技艺与构图水平也很高。艺术除了学无止境，还要靠顿悟与积累。”

李碧霞深有感触地说：“艺术都是相通的，除了借鉴与再创作再提高两种方式的结合，还要具有创新精神。选择这条路的艰辛，只有自己知道。年纪大了，培养个人兴趣爱好，欢喜就好。我的剪纸艺术也是舍不得放弃，艺术与心情，不单要自己高兴，还要能让别人也高兴，我将一直朝着剪纸‘非遗’的传承而努力！”

这时，春池兄对着埋头做记录的我说：“恁（闽南语意为：你们）是美仁宫的‘老厝边’应该说一说。”笔者很惭愧地检讨道：“因为本人的孤陋寡闻，认识刘维海兄是于2009年市红十字会文化中心。那时，春池兄主编《厦门红十字》双月刊，不少封面采用维海兄的画作，才知道他是画家。他原住美仁宫前社，与我家相隔不远。本来，在老厦门人的眼中，一提起美仁宫这个地方和这‘角四’（闽南语意为：角落）的人，不管是男人女人大人小孩，都是泛指‘粗俗、野蛮’，甚至是没文化的代名词。‘嗒埔人’（闽南语意为：男人）‘粗嘴野斗’、‘打架斗殴’；‘查某人’（闽南语意为：女人）‘赤爬爬’、‘冤家相骂’。诚然，作为画家的刘维海兄是为阮美仁宫贴金，值得所有美仁宫人为维海兄的成就而骄傲并点赞。（春池插话：陈胜利也是美仁宫人，写得一手好书法，古体诗词集出了三本；还有我们的女作家陈美瑟、美术家庄南燕也住美仁宫一带。）今天这个机会极好，正好可为阮美仁宫人正名，他们都在我们知青这个群体里。虽然，如今的美仁宫仅剩下‘宫口’这个地带，‘后保’所在的人已被拆迁异地安置，或许，美仁宫不久的将来会淡出人们的视线被遗忘，但是，这样的文化底蕴还是值得称道的！3月19日上午，刘维海彩墨画展开幕式我有幸受邀参加。那天，纵然有疫情的影响，依然有二十几位朋友前来祝贺与助兴，充分说明知青这个群体，特别是谢春池兄对维海兄画展的重视与关注度。因此，我也要为我们厦门知青群体点赞！”

曾华伟说：“我同维海都是厦门郎，但认识的比较晚。看了维海的这批彩墨画作，很自然地联想到早年维海的摄影展作品《九寨沟》。可以说，维海是在画画行列里摄影最好，在摄影行列中画画最好。他的胶卷是不浪费的，审美能力绝对是OK的。现在又将油画融入了彩墨画，精神可嘉。探索需要一个创新的过程，我有一个感觉：似乎维海在画作上的转换很直接，其画作呈现出来即有水墨的味道似国画的效果。可能很多人会叫好，这没有任何异议。只是作为同行，我觉得他自己应有个定义，要走什么样的路？有界线才有特点。因此，从传统意义上来分析，其笔意和墨色稍嫌不够充分，还有不确定性；若从题材上看，比较局限，除了房子还是房子。可以拓展一些，色彩也可以有所变化，进一步发挥出其内在优势。总之，我以为色彩这个路子可以走下去；画面的具象与抽象还可以把控得再好一些，配搭与融合再协调一点就更好。”

最后，谢春池做了总结，他说：“所有赞扬我都赞同，大多数看法我也不反对，但，我更愿意从维海兄个人及其彩墨画来谈论……”谢春池的观点是“对刘维海而言，适合就是最好的！”

座谈会接近尾声。类似的“交流座谈会”笔者参加过无数次，每次都很成功，收获都很大。但是，凭直觉，今天的这场“交流座谈会”更像研讨会一般。每一位发言者，不管是画家还是书法家，不管内行还是外行，发言都有个人的看法，尽量表达得有观点，从头至此，刘维海本人都认真聆听。因为发言者踊跃，有点意犹未尽，维海兄征得主持人同意，由才佬饭店统一为每人提供一份简餐，大家边吃边谈。“交流座谈会”开成了“评论午餐会”？我想，这一“例外”，兴许将成为厦门知青举办各种活动可以采纳借鉴的一种模式，既解决实际问题又不耽误交流，皆大欢喜，实在是两全其美的好事。